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Présentation

Les filtres artistiques de the gimp permettent de travailler une image de manière à la transformer en illustration, peinture, etc. On les trouve dans le menu →filtres→artistique. Par défaut, il y a ceux-ci:

• Bande dessinée
cubisme
• effet de toile
• GIMPimpressioniste
• Lueur douce
• peinture à l'huile
• Photocopie

-1-Avant de commencer

Je suppose avant d'attaquer ce tutoriel que vous avez déjà appris à utiliser les boites à outils de the gimp ainsi que les calques. L'utilisation des calques est essentielle pour travailler avec les filtres, notamment les filtres “artistique”.

Je vous recommande de lire ce tuto en lançant the gimp pour faire vos essais en parallèle, plutôt que de vous contenter de lire. Si vous avez des questions, allez faire un tour sur le forum!

Le choix de la photo

Le choix de la photo est important mais on ne peut pas donner de règles précises quant à la façon de travailler tel ou tel type d'image. Ces filtres sont “artistiques” donc ils font appel à la sensibilité de chacun. Il vous faut choisir une photo dont vous voulez faire une illustration, un dessin, une toile, etc.

Je vous conseille de préparer plusieurs calques pour faire vos essais et d'utiliser le dialogue d'historique.

-2-Appliquer des filtres artistiques, exemples

Bande dessinée

Ce filtre détecte les contours d'une image et les redessine d'un coup de rayon en gardant la couleur d'arrière-plan. Suivant l'effet désiré, vous pouvez au préalable saturer les couleurs de votre image ou au contraire la passer en niveau de gris. Vous pouvez le faire avec l'outil →outil→outil de couleur→teinte et saturation.

Exemple, je vous présente Doom le chat:

Quand vous ouvre lancez le filtre, une boite de dialogue avec aperçu s'ouvre. Vous pouvez jouer sur deux paramètres, le rayon du masque et le pourcentage de noir. Selon l'image, monter ou descendre l'un ou l'autre sera plus ou moins heureux. Avec l'aperçu, vous voyez directement le résultat de vos modifs, ce qui s'avère très pratique pour prendre la décision finale.

Voici ce que donne le filtre bande dessinée sur l'image normale:

Sur l'image saturée:

Sur l'image en niveau de gris:

Cubisme

Voici une autre photo de Doom le chat:

Le rendu cubiste est très joli quand on diminue la taille des carreaux. Sinon, ça peut être très bien sur un arrière-plan, quand on travaille avec un calque d'arrière-plan. Ce filtre peut être très gourmand en cpu alors, suivant votre processeur, allez vous préparer un café.

Voici un exemple de rendu cubiste:

Le résultat n'est certes pas très concluant tel quel mais nous nous servirons de cette image plus loin en tant qu'arrière-plan, vous verrez qu'on peut toujours faire quelque chose même avec un résultat qui semble raté.

Effet de toile

Un filtre à applique en dernier, sous peine de plus pouvoir travailler l'image, il donne au résultat final la texture d'une toile de maître:

Gimpimpressionist

Si vous connaissez le mouvement impressioniste en peinture, vous aurez une idée de ce que fait ce filtre. Il applique des petite touches de piceau pour redessiner l'image comme dans le style impressioniste en peinture.

Je ne détaillerai pas toutes les options et les paramètres de gimpimpressioniste car cela prendrait beaucoup trop de place. Le mieux est d'essayer.

Un petit exemple, vaut mieux qu'un long discours, revoilà donc Doom avec une forte saturation et un contraste élevé:

Lueur douce

Lueur douce modifie le rendu d'une image au niveau de la lumière, du contraste et du flou.Ce rendu est très pratique, non seulement, la photo devient plus claire mais cela aténue le grain, on peut s'appuyer sur le résultat pour appliquer un autre filtre. Voici un exemple que je reprend plus loin pour en faire un dessin:

Peinture à l'huile

Permet de donner à l'image un aspect proche de celui d'une peinture:

photocopie

Il donne l'allure d'un photocopie au document mais peut aussi servir de filtre tout en un pour arriver à un résultat proche d'une illustration noir et blanc:

-3-Combiner les filtres

Voilà quelques petites recettes personnelles pour réussir vos illustrations. Cela demande bien sûr à être adapté selon les documents (un petit coup de gomme par ci, une petite retouche par là) mais c'est une bonne base pour avoir rapidement un rendu acceptable.

-A-Petit truc perso pour bien détacher l'arrière plan du sujet

On veut souvent travailler l'arrière-plan indépendamment du/des sujet/s. Le problème est que les contours d'un objet ne sont jamais bien définis dans une photo et qu'il est très difficile, même avec une palette graphique, de les saisir à la volée. On peut néanmoins arriver à un résultat satisfaisant en procédant comme suit.

• Selectionner grossièrement le sujet à main levée:

• Copier puis coller la selection. Dans la boite de dialogue des calques, choisir la selection flotante. Lancer le script fondu du contour:

Observez bien dans l'image suivante les cases qui sont cochées, si la dernière n'est pas selectionnée, l'image sera intégrée directement dans le fond, ce qui vous empêchera de la travailler après. Suivant la résolution de l'image, vous aurez besoin de jouer sur le taille de la bordure (la première option) afin de determiner le nombre de pixel sur lesquels appliquer le fondu:

• Le résultat sera un sujet qui se fondra parfaitement dans l'arrière plan pour peu que vous ne les maltraitiez pas trop:

note: Depuis la version de gimp 2.4, je n'arrivais plus à trouver le script-fu fade-outline (fondu du contour). Il semble que les script ne soient pas installés par défaut sur toutes les distributions. Si vous ne l'avez pas, allez à cette adresse: softpedia et télechargez le pack. Décompressez l'archive et suivez les instruction du readme, les scripts doivent être collés dans le réperoire /home/votrenom/.gimp-2.x/script.Le script fade-outline se trouvera alors dans script-fu/edges/fade outline.

-B-Travail sur le sujet

On peut maintenant appliquer différents filtres sur le sujet et le fondre dans l'arrière-plan.

Exemple avec un filtre de ban dessinée sur le chat:

Et voici ce que ça donne une fois ajouté à l'image en cubiste:

Et voici une autre version (j'ai un peu gommé les bavures de couleur autour du chat):

Un petit dernier pour la route.

Vous vous rappelez de l'image du chat avec le filtre gimpimpressionist. Je trouvais dommage de perdre tout le pelage, j'y ai donc ajouté mon image du chat en bande dessinée mais en utilisant la modulation d'opacité, dans la fenêtre des dialogues,afin de ne pas perdre le bénéfice apporté par les touches de couleur impressionistes sur le chat. Voici le résultat:

Les combinaisons sont bien sûr infinies. À vous de vous amuser.

-C-Exemple complet de transformation d'une photo en dessin

J'ai choisi pour cet exemple un portrait avec suffisamment de surfaces plane.Avec l'image du chat, le résultat n'est pas concluant, à cause des poils et du pelage tigré, trop de détails, le but étant ici de transformer le portrait en dessin, comme si je l'avais croqué à la main avec des fusains.

Voici Zafixette n°02:

• Je commence par transformer la photo en noir et blanc avec →outil→couleur→teinte et saturation:

• Application du filtre “lueur douce”(l'apparente surexposition est volontaire pour le traitement ultérieur):

• Si j'applique simplement le filtre bande dessinée ici, le résultat ne me plait pas, trop de noir sur l'arrière plan:

• Je détache le visage pour le traiter séparément et j'applique le filtre bande dessinée:

• Puis j'applique le filtre BD à l'arrière-plan mais avec moins de noir et je corrige certains détails qui ne me plaisent pas avec l'outil “barbouiller”:

Il lui manque juste une auréole…

Conclusion

Après cette brève présentation, j'espère que vous avez réussi à obtenir des bons résultats. Les réglages des filtres sont toujours très importants, de même que le traitement que vous avez apporté à la photo avant d'utiliser le filtre.

Dans tous les cas, il faut faire plein d'essais, abusez des calques et ne jetez rien (c'est le normand qui parle), on est souvent surpris de constater qu'une image qui ne nous satisfaisait pas est utile mais d'une façon inattendue. comme disait mon prof de dessin: “au lieu de gommer tes traits de crayon ratés, utilise-les!”